音乐家的小故事_音乐家的小故事简短

音乐家的小故事_音乐家的小故事简短

       在这个数字化的时代，音乐家的小故事的更新速度越来越快。今天，我将和大家分享关于音乐家的小故事的今日更新，让我们一起跟上时代的步伐。

1.关于贝多芬励志故事

2.音乐家的励志故事

3.音乐家的故事励志

4.名人故事：五大音乐家的小故事

5.画家音乐家名人故事：巴赫的故事_750字

6.一个音乐家的故事

关于贝多芬励志故事

        周所周知,贝多芬是一个非常励志的身残志坚的人物,一起来看看他的 故事 吧。下面是我给大家整理的关于贝多芬 励志故事 ，供大家参阅!

        关于贝多芬励志故事篇1

        早熟的天才，艰苦的童年

        路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。

        贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。

        贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。

        上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮-即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。

        清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。"

        大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师-尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。

        1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁-作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说："注意这个年经人!......有朝一日，他会震惊世界!"

        接着似乎该是一段"千里马遇伯乐"的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。

        在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭--两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。

        在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺.布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰--波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。

        直面命运的挑战

        就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的 名言 ："我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。"

        当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。

        耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细 总结 了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种.种缺点。

        不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道："是艺术，就只是艺术留住了我，啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。"

        困顿的晚年与伟大的创作

        命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。

        首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。 贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约......没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。"

        与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说："在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。"

        沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。

        关于贝多芬励志故事篇2

        路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种.种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。

        贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。

        即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

        他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。

        贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。”

        关于贝多芬励志故事篇3

        著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。

        《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。

        贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。

        “人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

        贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢?贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会……

        就让贝多芬的精神继续在无数 文章 与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。

        “用痛苦带来欢乐。”没错!这个人就是音乐巨人——贝多芬!

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音乐家的励志故事

       　你知道音乐家们都有些什么样的励志小故事吗?一起来看看吧。下面是我给大家整理的关于音乐家励志小故事，供大家参阅!

关于音乐家励志小故事:肖邦

       　肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。

       　在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

       　一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

       　?莫非是肖邦在弹琴?肖邦的父亲非常惊讶的问

       　?是的，是那首民歌?

       　他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

       　?孩子你真聪明?父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。

       　老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。

       　8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。

       　有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

       　19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。

       　肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

关于音乐家励志小故事:莫扎特

       　我心已许

       　莫扎特在六岁时，和比他大五岁的姐姐在德国慕尼黑举行第一次演奏会。德国皇帝特派自己的马车接他们进宫去。因为宫中地皮光滑，所以莫扎特一进宫门，就滑了一跤。这时有一个跟莫扎特年龄相仿的小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手。莫扎特非常感激，不知如何答谢。就说：等我长大了，一定要娶你做新娘。大家听了，哄堂大笑。

       　变奏新声

       　莫扎特从小就有音乐的天分。六岁开始便到各地演奏钢琴，七岁时到巴黎，有一个女声乐家唱意大利歌，请莫扎特陪奏，只唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱来陪奏，从头到尾没有不协奏的。后来他要求那声乐家再唱一遍，他就另外制作新的和声陪奏，这样重复唱十遍，他能制作十曲不同的伴奏曲，当时在场观赏者都惊叹不止。

       　皇室之宠

       　莫扎特幼时即很聪明伶俐，他的父亲带他到欧洲去到处演奏，更出入宫廷。他带着微笑，穿着丝绒外套很讨宫廷中人的喜欢。每个皇帝都会摸摸他的脸，每个皇后都要亲亲他的脸。有一次他在法国宫中，因为地皮太，摔了一跤。法王路易十六的夫人玛丽安东妮替他拍拍身上的灰，他甚至向她求婚。他能用两只手的一根手指弹琴，在琴键上盖上围兜，他也能弹奏。人家随便哼一个曲调，他就能编成奏鸣曲。一支咏献调他能编成许多变奏曲。

       　娶妻娶贤

       　莫扎特二十岁时，开始注意四周的女孩子。可是他不善于引诱异性。廿二岁，碰到一个十六岁的女孩雅洛茜亚，韦勃(Aloysia Weber)即善唱歌，又会弹一点琴，一见钟情。他父亲知道了，怕荒废正业，马上带他出去旅行演奏，等他回来，她已经嫁了一个演戏的。还好，她有三个姊妹，他就搬到她们家去。最后他选中了一个既不漂亮，也不很随便的康斯坦丝(Constanse)，他对父亲的解释是：她懂得治家。

       　身怀五表

       　莫扎特所作的乐曲，极受皇族喜爱，纷纷送他珍贵礼物，例如金牙签盒，银鼻烟盒，红色佩剑丝带，丝手帕等。他的父母看了固然高兴，但心中却盼望他们最好还是送钱。二十一岁那年他拥有五只表。他说：我真想在裤上多做几个表袋，把表全都装在身上，让他们看了，不再送表给我。

       　知音税吏

       　莫扎特在欧洲各地演奏了三年归来，行囊中满载珍贵物品。到了边界地带，莫扎特的爸爸从行囊中取出翼琴，让莫扎特演奏，因为音乐太美妙，把关口的税吏迷住了，居然就马马虎，让他们带了大批贵重物品过关，免收关税。

       　鼻子功夫

       　莫扎特曾跟海顿学钢琴。有一次，莫扎特和海顿打赌，他可以写一个谱，是海顿弹不来的他花了五分钟，写了一段谱，递给海顿，海顿弹了几个音符，叫了起来：什么?两只手分别在琴的低音和高音部弹奏，这个音符却在中音部，那一个能弹这样的谱?

       　莫扎特笑了笑，坐在钢琴凳上，弹到这音符时，就弯下身体用鼻子敲琴键，运用得非常成功!

       　穷而弥坚

       　如果以世俗的眼光来看，莫扎特的运气实在太坏，一生在负债中生活，常常得借钱来塞饱肚子。他写的名歌剧「费加洛的婚礼」，虽然后来到处风行，可是他自己只有拿到一点点钱。他死后是葬在一个乞丐的墓园里。虽然如此，他一生共写了四十一个交响乐，其它歌剧等作品共六百二十四件。所以世俗眼光中的成功，并不代表一个人对社会国家，或世界人类的贡献。

       　旧情难忘

       　莫扎特死后，他的遗孀康斯坦丝就去丹麦哥本哈根，不久与另一男子结婚。后来那丈夫也死了。她在他墓碑上写着：莫扎特孀妇的第二任丈夫在此安眠。

关于音乐家励志小故事:舒伯特

       　舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一,奥地利人。他的毕生贫苦失意，只活到三十一岁便夭折了。可是留给后人的音乐财产，其价值却难以估计，光是艺术歌曲就有600多首。辞世将近二百年了，今天世界的人们仍旧在唱着他的《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《小夜曲》、《野玫瑰》、《摇篮曲》等歌曲,如何增高。他的歌曲形象分明，美好抒情，情真意切，把歌曲的体现力进展到新的高度。在欧洲音乐史上，被尊为歌曲之王。

       　可是这位英才的音乐家却时常饿着肚子过日期。一天，他彷徨在维也纳的街头，天晚了，饥饿难耐，荷包里却一分钱也不曾，晚餐如何处理?他也想不出线索来。他本能地走进一家饭店坐了下来，然而一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭?可能会碰上友人熟人进来，就便帮一点忙吧?但东张西望，一直不曾见到一张熟知的面容。正在绝望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能马上把他的思路转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立时便把它谱成歌曲并写了出来。

       　他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的含义，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。多年尔后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价!

       　这首歌即使刊登在本站"外国知名歌曲"栏目中的《摇篮曲》。打从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它?它舒缓、深切、厚意的旋律，轻轻地催着婴儿入眠，让孩子拥抱着母爱的暖和进入睡乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种情调中生长，必将长得更康健伶俐可憎。因而这首歌所发生的价值，应当是无价的，不止四万法郎?

音乐家的故事励志

       音乐家,专门从事音乐活动的成功人士,简明地说,就是专注于音乐领域中的艺术家。一起来看看关于音乐家的故事吧。下面是我给大家整理的，供大家参阅!

        ：施特劳斯指挥万人演奏

       奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯1825—1899年，所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

       1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。

       美国人一向是以异想天开而著称于世的。他们想借施特劳斯这位音乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由两万人包括 声乐演员参加演出的音乐会。稍懂一点音乐指挥知识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何况要指挥两万人?这是绝对办不到的。为此施特劳斯的随从很为他担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。

       施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。本人愿意让它早日变成现实。”当即与对方订立了演出合同。

       讯息传开，舆论大哗，人们都想一睹规模如此巨集大的演出。

       那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。施特劳斯居然指挥得十分出色。近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。

       人们也许会问，施特劳斯难道有超人的本领不成?原来，由施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场用鸣炮作讯号。施特劳斯指挥棒一挥，眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起，数万名观众掌产雷动，真是世界上少有的壮观。

        ：闭眼音乐家的默契

       为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。

       这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。

       后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。”

        ：坚持音乐精神的克迪

       行家们说，钢琴大师克迪是最权威的莫扎特诠释者之一。他在上海的演奏是排在一个美妙的晚上。他的那份专注神情，就像在精心挑选珠宝。他的手指在划动“珠宝”时，发出了那么悦耳的声音。当他从座位上站起来，向鼓掌的观众行礼时，观众早已疯了。他们拼命鼓掌，希望再一次将他拖入加弹。几乎所有人都相信彬彬有礼的克迪还会献出他更好的音乐。然而，他一次次返回台上，一次次立于钢琴旁边，一次次行礼。他以最有礼貌的温柔方式，没有加弹任何一个曲目。观众费解了。这是迄今为止，惟一的一位不肯加弹的钢琴大师。

       不媚俗，坚持音乐精神，坚持高品质的纯粹的追求，构成了克迪的独特的音乐品位和精神高度。即使是加弹，他也不肯!

       翻阅1975年的《加拿大表演艺术》杂志，可以看到一篇题为《安东·克迪挑战名声》的评论文章。今天，他已经赢得了这种挑战：不管媒体如何冷嘲热讽，他就是不与大牌的唱片公司签约。并且，他宁可在加拿大北方的小型音乐节演奏，也不愿去萨尔斯堡或者英国的“Proms”音乐节。他就是如此清高，如此超然而脱俗。

       他还有更绝的细节。他常常去一个叫做曼尼托巴的小镇上演出。那个小镇在加拿大最偏远的地区，交通也不便利，也不会有专门的车来拉钢琴。但是，他却宁肯将钢琴装到运货的粗糙大卡车上，在弯曲的山路上一摇一晃，逶迤而行。那个小镇才1500人，而出席他的音乐会的却有750人。他翻山越岭不辞辛苦只为了尊重这750人。他是为音乐为真音乐而生的。

       据载，他有一次专程去了一个地方演出，那里是查罗德皇后岛。他去那里演奏仅仅是为了一个人——一个老太太。这个老太太听过他的录音，便给他写信，希望他能够来她的小镇演出。而老太太以为他这么知名的钢琴家不会来的，永远不会来的。但是，她想不到他一接到她的信，就真的来了。这个老太太面对他的演奏，很久不敢相信眼前的真实。

名人故事：五大音乐家的小故事

        在音乐家成名之前，他们的辛酸会有多少人知道呢?一起来看看他们的 励志 故事 ，从中激励自己吧，下面是我给大家整理的音乐家的故事励志，供大家参阅!

        音乐家的故事励志：小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏

        义大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受喜欢古典音乐者的激赏。

        有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答应了。那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑着：你觉的奇怪是不?老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。那人便问：皮鞋也可以吗? 帕格尼尼回答：当然可以。

        于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢!

        启示：

        钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。

        音乐家的故事励志：郎朗

        1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。

        郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

        而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。

        无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯 足球 赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。

        郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。

        国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在2002年施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。

        2002年第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。此外，他还是2004年度德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。

        美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。

        在2003年美国着名的青少年杂志《人物》(TeenPeople)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他2004年被委任为联合国 儿童 基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际 文化 大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。

        世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物，所有美国最着名的POPSHOW都做过郎朗的节目，着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。

        此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。

        郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅 水彩画 的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《 赛马 》。2006年9月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给2008》在北京故宫午门开机……

        音乐，无疑是郎朗的毕生追求。

        郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于 想象力 。

        探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。

        音乐家的故事励志：冼星海

        冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋。

        冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”——拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。后来，他遇到那里的中国 留学 生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

        1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。

        1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。

        音乐可以反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步**《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。

        在延安时期，冼星海不仅在组织上入了党，艺术创作也达到了崭新的境界。在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。应该说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

        冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

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画家音乐家名人故事：巴赫的故事_750字

       在中华传统文化中

        民间故事占据了很大的地位。在许许多多的故事中

        我们不仅感受到了听故事的快乐

        更感受到了传统文化。这里我给大家整理了一篇关于名人故事：五大音乐家的小故事的民间故事，下面请跟随我的脚步一起去看一下名人故事：五大音秀才不信，说道："他是你的徒弟这个没办法证实，不过他说的话却是非常有理，我看喂是放弃吧。"老和尚敲了下秀才的头说："给你说了，我那个徒弟不成器，他给你解的梦都是乱解，还是老衲来给你解解梦吧。"秀才带着半信半疑的神情问："那么，我那个房顶上种菜不是中了也白中吗？"老和尚笑着摇头说："此言差矣，地里种菜种得那么矮，房顶上种菜，是说你不但要中，而枪要高中了！"秀才看到了丝希望，又问："那么我穿着蓑衣斗笠又大伞，不是多次举吗？"老和尚"呵呵"笑道："你穿着蓑衣戴着斗笠，雨已经淋不湿你了，你再加把伞，那不是就万无失了吗？"秀才听了，心里像看到了阳光，连忙又问："那员外家的女儿呢？是不是我们没有戏啊？"老和尚"哈哈"大笑，意味深长的说："那样啊，就是该你翻身的时候到了！"秀才听了，激动得拜倒在地，老和尚点点头飘然而去。乐家的小故事吧。

        1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫："啊，魔鬼!魔鬼!那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔!"斯卡拉蒂说完就冲过去秀才笑着说："大师，您好！我要去见我的心上人，她正在前面的古庙里等我。"掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。

        二、最穷的作曲家

        斯蒂芬.福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜!》《家园故老》《老黑奴》等，在美国望帝听说江水送来个怪人，也暗暗称奇，于是便命人把他带来相见。两人见如故，谈得情投意合。望帝觉得鳖灵不但智慧聪明，并且水性很好，在这常有水灾为患的地区，是用得着这个人才的，便任命他为蜀国的宰相。家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。

        三、意外的成功

        美国作曲家乔治.格什温药王大殿内供奉着自然是药王孙思邈，两边站班的，如既往的是尉迟敬德和海龙王，神态威武庄重。的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部"庄重的作品"，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以徐老叹口气，说："秀才呀，常言说得好，隔行如隔山，种地也不是件容易的事情，我看你还是好好读书，好刘童生见状，又说道："张兄，你毕竟是这桃城的父母官啊。你也该想想办法，从那老秀才手里弄点鱼来尝尝。就算吃不到鱼，至少也要尝尝鱼汤吧？否则，咱这辈子真是白活了。"好当你的秀才，别这只天狗恰巧是只母的，于是生下了只小崽。这就是狼的祖先，它们记住了被捕杀的遭遇，就在草原不久农忙节来了，哥哥有牛耕田，而弟弟的只好抱着狗在门口哭。这时不远处走来了位银发老神仙对善永说，"小兄弟，你为何而哭？"上偷吃牧民的羊来报复牧民。牧民们则时时捕杀它们。再种地遭这份罪了！那人只觉得头皮上就象拂过轻柔的春风，没有丝毫的阻滞，时眼涩筋软浑身每个毛孔都开了，正不知身在何处时却听福庆哥在耳边说："好了，剃完了。""此奠定了他音乐家的地位。

        四、恕不会客

        德国钢琴家、指挥家封.彪罗(1830-1894)生性孤僻，狐狸愣住了，眼睛里充满了疑惑，随后是种难以言表的感恩眼神。它俯下身，舔了下少年的手，很温暖。不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法--房门上经常挂着免见牌，上面写着："午饭前恕不会客，午饭后我不在家"。

        五、"替身"成名

        肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，公元年，南宋最富热情、最有抱负的皇帝宋孝宗赵Y为了提高军事力量，颁布了《补官差注格法》。新的补官办法大大提高了武举们的待遇和社会地位，也为他们许下了个光明的发展前途。如果这项办法得以全面推行，武举们便能够进入军中长期服务，以便把他们在书本上所学到的知识和实践相结合，日后国家用兵之时，就不愁选不到文武双全的将帅之才。而且，随着越来越多的武举们进入军界，军官的素质也会逐步提高，人才也就会源源不断地到来。这位皇帝对号召武举从军给予了很大的期望。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听瘦道士又笑，笑的跟只老狼样，说我哪有那么小心眼，那天走是有原因的。阴间阎罗王有令：死人还阳，需要活人替代。你家女主人们在后院嘀咕燎么久，恐怕是没有人愿意替主人去死的。所以 *** 脆就离开了。众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年--原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为"钢琴家中的第一人"。

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一个音乐家的故事

       约翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。

        外出求学

        在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

        15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

        在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

        1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。

音乐家聂耳小时候的故事

       《我宁愿有耶稣》

       著名声乐家乔治.贝弗利是一位享誉音乐界的才子，他的父亲是一个牧师，从小给了他许多信仰上的观念与教导。但讽刺的是，他长大了后却十分不愿意再进教会。在他的眼中，宗教信仰是一件枯燥乏味的东西，完全不能跟艺文工作的乐趣相比。

        由于他在声乐方面的天才，他时常应邀在电台及银幕演唱，极有成就。然而，他渐渐被忙碌的工作压得疲惫不堪，压力大到整个人几乎筋疲力尽。渐渐地，他开始思索自己整天忙碌的意义。

        这天，他偶然在他的钢琴上发现一张抄着诗词的纸条，纸条上写着：“我宁愿有耶稣，胜过金银┄┄我宁愿有耶稣，胜过世上的荣华、富贵、声望。” 触动他的信仰，并为这首诗配上旋律。

贝多芬的故事（50字左右）

       聂耳的父亲去世较早，家境十分贫寒。小聂耳要上三年级了，在学校马上就要开学的时候，他家里还是没有交学费的钱。

        开学那天，小聂耳拉住妈妈的衣角说：“妈妈，我有书了。”“什么书?”“上课的书哇。”小聂耳回答，他从书包里拿出两本用香烟盒纸订得整整齐齐的本子。妈妈看着本子，鼻子一酸，泪水禁不住流了下来。

        一个夏天的傍晚，聂耳听见邱师傅家里飘出了悠扬的笛声。聂耳被这悠扬的乐声所吸引，听到这样的.音乐，那些恼人的事情，都飞得无影无踪了。

        从此，聂耳常去听邱师傅吹笛子，听熟了，就抽空问邱师傅吹笛子的方法。邱师傅见这孩子爱学，也愿意教。过了几天，聂耳就能吹出几支简单的曲子了。

        从此，聂耳迷上了音乐。有了音乐的陪伴，聂耳的生活充满了快乐。

        后来，聂耳又学会了演奏二胡、三弦、月琴、风琴，他成了学校学生音乐团的组织者和指挥。

       贝多芬故事一：4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童 。

       贝多芬故事二：8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出 。

       贝多芬故事三：11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗，聂弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大 。

       贝多芬故事四：13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版 。

       贝多芬故事五：贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏；同年结识比自己大9岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者。

扩展资料：

       路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

       贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

       参考资料：

百度百科——贝多芬

       好了，关于“音乐家的小故事”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“音乐家的小故事”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。